声乐教学的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器”的过程。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练，我们要从艺术审美的高度来理解 “声音”。首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。概而言之，在声乐教学中，对声音的追求要以音乐审美和艺术表现的需要为依据，声乐教学的过程，也应该是培养内心听觉、建立声音概念的过程。《声乐教学论》中的声乐艺术在教学上的教育意义，随着时代的发展而具有新的意义。

　　一、《声乐教学论》体现出声乐教学中技巧与美学结合的重要性

　　《声乐教学论》围绕“教”这个重点，阐述了“心”“技”“史”和“教”四大部分的关系，用五章的篇幅全面客观讲述声乐教学的重要性、声乐艺术的情感表达、中西结合的思考、艺术表现与风格、教学术语的概念分析等内容，体现出声乐教学中技巧与美学结合的重要性。在声乐学习过程中，不论是声乐表演还是声乐欣赏，其音乐美学的理论性内容都对人们的学习过程产生着重要的影响。声乐是音乐专业学生主要学习的一门课程，把声乐的发音技巧训练与音乐审美相互融合在一起，进而体现声乐教学所产生的一种美学品质，是我们在声乐教学过程中必须注意的问题。提高声乐教学中的审美意识，并将音乐美学纳入到声乐教学中，对于声乐教学是十分必要的。

　　二、《声乐教学论》分析了在声乐教学过程中歌唱艺术与歌唱技术的结合

　　在声乐教学过程中，歌唱艺术与歌唱技巧紧密连接在一起，二者缺一不可，相辅相成。因此，对于声乐艺术来说，人们对于声乐技巧的掌握程度与所取得的成功都是成正比的。歌唱艺术必须要以情感作为基础，只有掌握了高超的声乐技能技巧，才可以与艺术的表现相互结合得非常完美。在声乐教学过程中，教师不能单单培养学生的歌唱技术，还需要将歌唱技术与音乐艺术有机结合在一起，这样的声音才不会缺乏情感。在教学过程中，教师不仅需要认真仔细地研究作品中的真情实感，还需要积极地引导学生参与到实践活动中，让学生从活动中真实地感受音乐所带来的艺术美。在学生的理解能力、技能水平等范围内，进一步向学生展示歌曲所具有的艺术美。与此同时，教师还可以与学生一起共同研究和讨论音乐作品。

　　三、《声乐教学论》强调要发展审美想象，创造个性美

　　声乐教学过程需要不断地创造个性美，更好地引导学生不断地发挥自己的想象力，深入挖掘大家的潜在能力，积累相关的音乐创作经验。因此，在教学过程中，教师应该让学生从理解音乐的基本意义开始，逐渐进入到作品的角色中，让学生更加深入地体会音乐的节奏感、速度等，使自己在创作的过程中可以亲身感受到艺术美，不断地创造美，最后进入到审美想象的最高境界。由于学生存在个体差异，所以在演唱的时候也会产生不一样的审美个性，这种审美个性在演唱者演唱歌曲的时候，通过对作品感情的处理，可以表现出演唱的不同特点和风格。

　　综上所述，《声乐教学论》阐述了在声乐教学过程中，音乐美学具有非常大的影响。通过音乐美学的教育，可以为学生在声乐学习中指明方向，帮助学生在学习的时候积极地去思考问题。因此，音乐美学贯穿在声乐学习的各个方面，不论我们是在学习过程中还是在教学过程中，都不能够只学习其中的一些技巧内容，还需要我们对音乐美学进行深入研究。只有把音乐美学与声乐教学技巧相互融合在一起，才能达到更好的教学效果。

　　（郭民建，山东科技大学艺术与设计学院，副教授。）