7年级的美术课程中，《诗情画意——中国山水画》一课，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境入手，让学生感受山水画独特的艺术美感，品味山水画“画中有诗，诗中有画”的意境，从而培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的传统艺术。但是，面对极少接触中国画的农村初中生来说，如何让他们在短短的2课时时间内，能快捷地吸收相关的知识，理解其意境呢？我尝试以传统绘画教学方式与网络教学为突破口，从跨学科整合出发，寻找美术与音乐，美术与文学，视觉与听觉的结合点，让美术教学超越过于单一的绘画范畴，引导学生进行综合性的教学活动，提高学生的审美情趣。

　　一、自然美与艺术美导入新课

　　作为初中学生，对社会生活的一些现象和物体，感觉都是生活状态的。美术学科需要学生通过他们的眼睛来观察生活的千姿百态，运用艺术语言表现生活的缩影，体验生活情趣。作为老师，要根据课程需要，对学生的情感加以引导、扩展，增强他们对生活的热爱和责任感，发展他们创造美好生活的愿望和能力，用自己的真情实感去追求生活的美。在《诗情画意》一课的教学实践中，我利用多媒体教室先进的教学设备，通过直观感受与情感体验相结合，让学生一开始，就为祖国壮丽河山的磅礴气势而感叹，背景音乐也随之调动了学生良好的情绪。学生在浏览屏幕上帧帧精美的祖国名山大川的图片的过程中，时而为黄山的云雾浓烟叫美，时而为九寨沟的小涧绿林叫奇，时而为张家界的奇峰险峻叫绝，此时他们都陶醉于山水之间，兴致勃勃地说着自己的感受，随后我将大自然中山山水水的可餐秀色引入到艺术表现中，让学生了解艺术家笔下的山山水水，又具有另一番什么样的味道。同时让学生初步掌握中国历代山水画的不同风格以及特点。学生由山水自然美进入艺术表现美，构成感性认识基础，完成情感体验的过程。

　　二、互动式与自主式体验情感

　　我们倡导“以学生为主体，教师为主导”的教学宗旨，就是要求教师在课堂上搭建师生对话、交流的平台，通过师生之间的互动使课堂焕发生命力。这个环节我设计了“师生共享山水之乐”来突破教学难点。具体做法：我把制作好的教学图片和相关资料进行展示，学生把他们事先收集到的相关知识与疑问难点，进行相互探讨交流。这种互动式的学习，使学生在获取知识的同时，体会到学习带来的快乐，美由此弥漫于整个教室。

　　课堂上，我通过配乐诗词朗诵引导学生自主地体会画面所表达的思想感情。一位学生深情地朗读柳宗元《江雪》这首诗，其他同学则在聆听中感受宋代马远《寒江独钓图》所表达的寂寥意境；听毛泽东的《沁园春·长沙》，体会李可染的《万山红遍层林尽染》对祖国大地繁荣景象的赞美之情。我以此为切入点，引导学生观察和分析山水画的线条、色彩以及构图，体会作品的意境和作者所要表达的思想情感，这样既让学生看到了有形的画面，又听到了无形的音乐，实现音乐、文学、绘画等审美艺术形式与信息技术的有机整合。学生也就能从欣赏山水画的意境自然转到学习山水画创作技能上来。

　　三、传授式与创作式掌握技能

　　在讲解技法运用这一环节中，我充分利用多媒体的先进设备进行教学：（1）演示、介绍如何用笔、用墨的基本方法，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律；（2）课件展示山水画的作画步骤；（3）教师作画过程的真实再现。这个环节的组织教学大大激发了学生的创作激情，他们将关山月、傅抱石的《江山如此多娇》与毛泽东的《沁园春·雪》互为参照，构思表现某种情趣主题，尝试自己作画。我则根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构思，鼓励学生大胆尝试。但要遵循从易到难的原则，先以山水画传统树、石画法作为起点，然后学习云及瀑布的画法，最后可尝试进行山水画的创作。

　　四、开放式与探索式评价作业

　　在评价延伸环节中，我将自己创作的作品和学生的优秀作业一同展示，要求每个学生都对作品进行评价，并且对作品蕴含的意境通过古诗词表达出来。通过竞赛方式，每幅作品诗词配得最吻合的我便将该作品作为奖品送给学生。实践中我看到学生的积极性远远高于一般课堂，这种开放式的评价让人人都有机会发表自己的观点。从美术评价的角度来说，这培养了学生对美的思维方式，提高了对美的认识，从而使学生得以构建较完善的审美心理结构。从教育发展观来说，这也是美术教育改革的需要。在美术教学中，评价的目的在于帮助学生学会自我反思和自我评价，激发学生学习美术的兴趣。